Молодой художник Ольга Цимболенко в Уфе все больше на слуху – ею заинтересованы галеристы и кураторы, одна за другой проходят выставки, уже есть свой круг поклонников (и соответственно, покупателей) ее искусства. Разумеется, путь к этой еще только начинающейся известности был отнюдь не прост: сначала Детская художественная школа №1 (1994), затем Уфимский педагогический колледж №1 (1999) по специальности «учитель начальных классов», Московский государственный гуманитарный университет им. Шолохова (2004) и, наконец, Уфимская государственная академия искусств им. З. Исмагилова по специальности «станковая живопись». Однако даже этот довольно продолжительный период обучения еще никому не дает гарантий состоявшегося художника – ремеслу можно обучиться, но жить в современном мире одним только «большим» искусством сложно, особенно молодым авторам, для которых в качестве профессионального занятия более просты и коммерчески привлекательны дизайн, полиграфия, реклама. Но на Ольгу уже можно возлагать определенные надежды – она и участник выставок общероссийского и международного масштаба, и с недавнего времени член Союза художников и, главное, еще в процессе обучения сумела сформировать собственную художественную систему, в рамках которой ей отнюдь не тесно.
Ольга училась в мастерской Михаила Назарова и это многое объясняет – ученики этого известного уфимского художника, методом кубофутуризма выразившего суть башкирской деревни, связаны неким стилевым и мировоззренческим единством, сохраняющимся всю творческую жизнь. Но если круг творческих интересов Михаила Назарова распространяется в основном на сельскую жизнь, то его ученица пытается отразить эстетику города. Ольга – один из немногих современных художников, умеющих передать чистую поэтику городской среды без уклона в краеведение – когда архитектурные объекты, реалии, географические приметы вызывают у зрителя полный эффект присутствия. Объектом же художественного творчества Ольги стало эстетическое восприятие без топографических признаков – это город в обобщенном смысле, мгновенные впечатления, независимые от места и времени, чувственный пейзаж («Зима в старом районе», «Трамвай №9», «Женщины на снегу», «Нежинская, 34»). Устремления О. Цимболенко близки к футуристическим наработкам: русский авангард заставлял восхищаться примитивизмом и графичностью вывесок, блеском витрин, яркостью трамваев, пестрой толпой прохожих.
Бытовой мир Ольги Цимболенко также сосредоточен в пределах городской квартиры: лук на подоконнике, чайник на плите, велосипед после прогулки, даже простые коробки из-под обуви. Это не всегда можно назвать привычным словом «натюрморт», речь идет скорее о жанровых картинах, в которых вместо людей действуют вещи, но «ведут себя» в точности, как они. В таком натюрморте предметы начинают жить своей жизнью, как плывущие по небу облака или деревья в лесу, настолько много в них от самой природы: бурлящей, изменчивой и живой. Заставить неодушевленные вещи рассказывать о жизни людей и города способен не каждый художник. Вещи на картинах Ольги хотя и существуют сами по себе, но всегда повествуют о человеке и его мире.
Кристина Абрамичева,
куратор галереи «Х-МАХ», Уфа
(кликните превью для просмотра работы)
© 2009—2011, 10'06 галерея, «ARSTANDEM». Все права защищены.
Разработка — Евгений Шершнев. Дизайн сайта — фриланс-мастерская «Ляпустин».

