«Знаки земли»

Земля — есть первооснова, есть мать всего сущего, все мы вышли из земли и вернемся в нее. Эта мысль проста и привычна любому из нас, но все мы научились о ней забывать. В своем постоянном стремлении победить природу, подстроить естественный ход жизни под себя, человек забыл о том, что он сам — лишь часть природы, самая зыбкая ее часть, способная оставить лишь знак, след своей недолгой жизни на земле. Все творения человека, все, что ежедневно совершенствуется нами для жизни, изначально взято нами с земли. Все что преобразовано нами — дар земли, принявший форму, ставший знаком. Будь то символ благополучия, силы, безопасности или прогресса, все это неразрывно связано с первоосновой — землей.

Для Рефата Мамутова сам факт творчества, по сути, является процессом творения мира из первоэлементов, неких архетипов. Он предстает частью этого мира, черпая вдохновение из образов природы, древних верований, магических знаков и символов, переводит их в конкретную форму и создает тем самым «знак», знак земли.

В качестве прообразов в произведениях появляются символические мотивы. В пейзажах Небо и Земля приобретают иное значение: граница мира земного и небесного воплощает союз прародителей всего сущего, сотворивших мир. Другим символом является пирамида, многократно повторяющаяся в пастелях художника. Холм или вершина понимается как место рождения мира, треугольник трактуется в качестве активного начала, созидательной творческой силы, как природы, так и человека в равной степени. Х-образный крест символизирует животворящий огонь, древнейший солярный знак, начало жизни и всего сущего. Магические символы насквозь пронизывают творчество художника, и такое стремление постичь глубины природного, естественного начала не случайны. Лишь возвратившись к истокам, инстинктивной изначальной сущности, можно проникнуть в тайну созидания и творения. Автор создает в своих работах совершенно особый мир, в котором каждое творение отдает дань земле, в котором ничто человеческое от земного не отделимо. При этом каждый из предметов, изображенных на картинах, совершенно не лишен функциональности, которой так дорожит человек. Внешний мир в работах, казалось бы, совершенно не конфликтен внутреннему, но на деле от него остается лишь формула. Мы узнаем среди работ натюрморт или пейзаж, так как нам даны ориентиры — совершенно точно читаемые фигуры. Однако, это только предпространство картины, которое дает нам время проникнуть в иное поле, где образы материального мира (дом, элементы натюрморта, интерьеры) теряют свои физические свойства и растворяются во вневременной плоскости, становясь символами метафизического бытия.

Особое значение в пастельных работах Рефата Мамутова имеет фон. Всегда насыщенный, темный, он обволакивает все пространство, растекаясь в безмерности и открытости композиции. Сложный и многослойный по своей структуре он гармонично объединяет отдельные элементы, совмещая их в одну общую картину-плоскость. Но внешняя статичность обманчива, работы наполнены внутренней динамикой, за счет активного штриха, преобладания диагоналей и ярких цветовых сочетаний. Однако эта динамика не выходит за четко очерченные контуры рисунка, поэтому создается впечатление глубокой устойчивости, уравновешенности, выверенности внутренней структуры, за счет основных геометрических форм: квадрата, прямоугольника, треугольника.

Важно отметить, что для диалога с природой художник выбирает именно технику пастели, как наиболее естественную форму выражения чувств и смыслов. Пастель дает то мягкое природное свечение фона, земляные тона столь необходимые для данной темы. Сам пастельный штрих служит ярким средством выразительности, придавая визуальную фактурность, подчеркивая необычную текстуру бумаги. Штрих особенно четко проявляется в игре двойных фонов, когда нижний цвет просвечивает через верхний. Таким образом, создается ощущение шероховатой неровной поверхности, живой, активной и подвижной. Как в работах «Композиция с двумя фигурами», «Ночь», Интерьер-4» и «Долька арбуза».

Говоря о технике пастели необходимо упомянуть «двойственность» ее природы. Что хочет развить художник в своем произведении: подчеркнуть графичность или раскрыть живописный дар? В конкретных работах Рефата Мамутова становится очевидным превосходное владение, как колористическим видением, так и графичным рисунком. Отдельные цветовые зоны на плоскости минимально взаимодействуют друг с другом — они выражают саму сущность цвета, придавая ему символическое значение. Четкий ритм цветовых зон задает пульсацию на плоскости, подсвечивая темные и акцентируя яркие моменты в структурах. Символизм цвета в работах имеет определенную трактовку, как знаки природных стихий: земли, огня, воздуха и воды.

Совершенно разные мотивы совмещены в экспозиции «Знаков земли»: натюрморты, пейзажи, интерьеры и структуры, более всего напоминающие топографические карты, — все они одинаково хорошо раскрывают сущность темы созидания во всей его полноте, как первичного рождения космоса из хаоса, так и мельчайших человеческих преобразований. То, как устроена вся природа: от строения растений и человеческого тела до топографии рек и гор, и то, как человек меняет мир вокруг себя, создавая совершенно новые, казалось бы, формы, — имеет общие истоки-символы, единую основу — знак, знак земли.

Екатерина Логинова, искусствовед, куратор 10'06 галереи.
Полина Ляпустлина, художественный директор 10'06 галереи.