Прошедшие семинары

26 августа 2010
СВЕТОВОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ И ЕГО ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ

На семинаре шла речь о современных методах и способах наружного освещения архитектуры, роли света, цвета, динамики и даже музыки во внешнем облике здания.
Светодизайн в настоящее время активно развивается, но далеко не все уже успели осознать его экономическую целесообразность. В одних странах свет – это уже целая маркетинговая стратегия, а в других – всего лишь привилегия богачей.
Как представить заказчику свет в виде особой концепции? Целой идеи, которая не только украсит строение, но и даст ему вторую, особую ночную жизнь.

Лектор — Ольга Кукушкина, практик светого дизайна архитектуры, директор по развитию компании «Свето-Эволюция»

25 августа 2010
РЕНОВАЦИЯ ПРОМЫШЛЕННЫХ ОБЪЕКТОВ В СОВРЕМЕННОМ ГОРОДСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ

Семинар посвящен реновации и понятию лофт в современной мировой практике, в теоретической части систематизированы современные тенденции развития городского пространства. На примерах отечественного и зарубежного опыта рассмотрены проблемы формирования городской застройки и пути их решения.
Дано определение современных методов развития промышленных территорий. Лофт в России и в мире. Системный анализ метода ревитализации согласно типам промышленных объектов. Представлены самые интересные лофт проекты, а также подробные разработки по осуществлению дизайн-проекат интерьеров бизнес-центра в здании Челябинского Элеватора.

Лекторы: Надежда Целищева, дизайнер, архитектор; Дмитрий Ковалев, архитектор, старший преподаватель кафедры «Дизайна» ЮУрГУ

21 июля 2010
ЯПОНСКАЯ ДУХОВНОСТЬ ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

В рамках большого выставочного проекта, объединившего в себе японскую графику и фотографию современных авторов Миёси Кадзуёси и Хироаки Мияяма, будет проведена лекция, рассказывающая о своеобразной «красной нити» всего японского искусства - поисках духовности и потусторонней силы обыденных вещей.

Несмотря на все технологические изыски и широту взглядов, современные японские художники хранят неприобретенную веру в одухотворенность мира. Именно их умение видеть, и что важнее, показывать другим неправдоподобную красоту окружающего мира делает их носителями самого загадочного культурного наследия, включающего на только рукотворные шедевры, но и тропы паломников... Смотрим выставку и слушаем.

Лектор — Полина Ляпустина

3 июня 2010
МОЖЕТ ЛИ ИДЕЯ БЫТЬ ИСКУССТВОМ [НОВЫЙ БЛОК]

Повторение одного из лучших семинаров ознакомительной серии, обросшее новыми, еще более удачными примерами.

Лектор — Полина Ляпустина

15 мая 2010
LIGHTWRITING WORKSHOP #2

И вновь рисуем светом, создаем анимацию по управлением Владимира Чиркова, опытного рисовальщика) Приносим фонарики и другие светящиеся предметы, камеры и штативы нме нужны.

20 апреля 2010
ВСТРЕЧА С МОСКОВСКИМ ХУДОЖНИКОМ И ДИЗАЙНЕРОМ ВАСИЛИЕМ ЧЕКАШОВЫМ

Выставка плаката Василия Чекашова была показана в Музее Искусств этой весной.
Теперь у нас есть шанс пообщаться напрямую с автором. Задать любые вопросы о выставке и не только.

Василий Чекашов — художник и дизайнер с огромным опытом, работающий в различных техниках и направлениях. Творческий диапазон автора очень широк: плакат, монументальная и станковая живопись, архитектура, сграффито (цветные цементы), дизайн интерьеров, арт-объекты, сценография, торговые марки, фирменные стили компаний, иллюстрирование книг, фотография. Постоянный участник международных, республиканских и московских выставок плаката. Имеет более тридцати персональных выставок в Москве, России и за рубежом.
Заслуженный художник РФ. Член Московского союза художников, Московского союза дизайнеров.

Событие проходит на дружественной площадке творческих мастерских Citycelebrity, за что им огромное спасибо!

Лектор — Василий Чекашов

13 апреля 2010
ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ «BLOW UP» СОВМЕСТНО С КИНОКЛУБОМ ИМ. ОБОЛЕНСКОГО

Новый проект галереи, посвященный кинематографу, мы открываем фильмом, значение которого для каждого из организаторов невозможно переоценить. Ставший культовым фильм Микеланджело Антониони с удовольствием причисляют к «своим» и классики кинематографа, и любители независимого кино. В этом фильме можно найти всё, что бы Вы ни искали, и поэтому он для каждого свой.
Основанный на замысловатом рассказе аргентинского писателя Хулио Кортасара «Блоу Ап» наполнен миллионами смыслов и философских рассуждений. И с каждым просмотром он открывает новые грани. При этом фильм, сюжет (но не смысл) которого можно описать в нескольких словах, невероятно интересен и привлекателен своими героями и духом времени.
Режиссер: Микеланджело Антониони. Оператор: Карло Ди Пальма. Композитор: Ярдбердз, Херби Хэнкок. В ролях: Дэвид Хеммингс, Ванесса Редгрэйв, Джейн Биркин, Сара Майлз, Джилл Кеннингтон.
 Фильм будет показан в ознакомительных целях.

Ведущие: Владимир Михеев (Владимир Им), Полина Ляпустина.

7 апреля 2010
ФЕСТИВАЛЬ «ГОРОДА»

Этой зимой прошел 10-й по счету архитектурный фестиваль «ГОРОДА». К нам приедет один из организаторов и вдохновителей фестиваля Иван Овчинников, работающий в Мастерской Андрея Асадова. Так что всю информацию мы получим из самых первых рук. Кроме того, в семинаре поучаствуют ребята, ездившие на зимние и летние «ГОРОДА». Мы увидим лучшее и самое интересное из построенного в разные годы.

Видео о последнем сооружении наших ребят на зимних «Городах».

1 апреля 2010
ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ ВИДЕО-АРТА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЕЛЕНЫ ШИПИЦЫНОЙ

Смотрим и обсуждает оригинальное видео от Синих носов из коллекции Елены Шипицыной. «Видео на коленке» — одна из самых известных и нашумевших работ «носов», многократно показанная на фестивалях и выставках современного искусства в России и за рубежом, где она считается одной из классических представителей российского видео-арта конца XX — начала XIX века.

Лектор — Елена Шипицына

18 марта 2010
ВИДЕО-АРТ: ИСТОРИЯ И ШЕДЕВРЫ. РОЛЬ ВИДЕО-АРТА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Цель первого семинара взглянуть на видео-арт не как на популярное направление современного искусства, но как на особое ответвление, появившееся по определенным причинам и своим развитием давшее начало многим направлениям медиа- и концептуального искусства.

В процессе обсуждения мы посмотрим несколько работ авторов, которые воспринимаются не иначе, как мэтры и отцы жанра и по ним проследим развитие видео-арта.

Лектор — Полина Ляпустина

15 марта 2010
ИСКУССТВО ПЛАКАТА КАК СПОСОБ СОЦИО-КУЛЬТУРНОГО ДИАЛОГА

Современный актуальный художник — своего рода пророк. Часто ему удается предсказать многие явления социальной ?и политической жизни общества. Причиной тому — обостренное восприятие действительности и особое внимание к процессам, связанным со свободой ?и самовыражением. Как никогда эти «предсказания» актуальны в современной России. И тем интереснее смотреть работы, сделаные художником несколько лет назад, обретающие свою суть именно сейчас. И смотреть на свежие работы, темы которых еще только станут самыми острыми через несколько лет. Возможность увидеть такие работы есть на выставке Василия Чекашева, проходящей в Музее Искусств.
На обсуждении мы увидим работы с выставки и обсудим роль художника в социальных процессах.

Лектор — Елена Шипицына

24 февраля 2010
ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА О ТИПОГРАФИКЕ И ШРИФТАХ HELVETICA

«Helvetica» — независимый полнометражный документальный фильм о типографике и графическом дизайне, в котором рассказывается о шрифте с таким же названием. Режиссёр фильма — Гари Хаствит (Gary Hustwit), релиз состоялся в 2007 году к 50-ти летию со дня создания шрифта в 1957 году. Содержание фильма состоит из истории шрифта с откровенными интервью ведущих графических дизайнеров и типографов, таких как Вим Кроувел (Wim Crouwel), Майкл Бьерут (Michael Bierut), Эрик Шпикерман и Массимо Виньелли (Massimo Vignelli). Цель фильма показать красоту Helvetica и повсеместное использование, а так же осветить личности, которые стоят за шрифтами. Рассматриваются разногласия между модернизмом и постмодернизмом, причём последние выражают и объясняют свою критику знаменитого шрифта.

Официальный сайт фильма http://www.helveticafilm.com/

18 февраля 2010
10 ЛЕТ НОВОСИБИРСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОЙ ГРАФИКИ. ПОИСКИ НОВОЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Новосибирская биеннале современной графики — единственный в России масштабный художественный проект, вот уже на протяжении 10 лет являющийся авторитетной экспертной площадкой в области современной графики.На шестой Биеннале экспонировались произведения 260 художников из 27 стран мира, что является своеобразным рекордом. Впервые кураторские проекты представили эксперты из Великобритании, Венгрии, Грузии, Италии, Польши, Таиланда и Японии.
Новосибирская биеннале проходит раз в два года, начиная с 1999 года, и каждый раз приходит в новом облике. Новизна ее — не только в расширении географии, открытии новых имен, главное — это демонстрация результатов экспериментаторских поисков современных авторов разных стран и континентов.

Лектор — Елена Шипицына

4 февраля 2010
ЭКСПОЗИЦИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА КАК СИСТЕМА ВИЗУАЛЬНЫХ КОДОВ

Мир современного искусства поражает зрителей новаторскими идеями и способами художественного выражения. Параллельно с тем, как современное искусство продолжает расширять существующие границы, все больше экспериментов проводится с дизайном пространства художественных музеев и выставочных залов. В связи с этим возникает проблема формирования экспозиции современного искусства как эстетико-семантического пространства, объединённого общей ассоциативной идеей. Актуальность рассматриваемой проблемы продиктована принципиальным изменением в современном российском искусстве системы эстетических координат и возникших в связи с этим трудностей визуальных презентаций произведений современных авторов. Особенно в условиях экспозиционных пространств музея классического типа, к которым относится и челябинский художественный музей.

Лектор — Елена Шипицына

21 января 2010
ОБСУЖДЕНИЕ ВЫСТАВКИ ЕВГЕНИЯ ЧЕРЕПАНОВА: ЦВЕТ КАК ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КАТЕГОРИЯ В БЕСПРЕДМЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

План семинара:
Введение:
— Абстракционизм как выражение мистического опыта художника;
— Линия, пятно, цвет, фактура, композиция, равновесие и ритм в абстрактной картине;
— Прочтение абстрактного изображения.
Творческий метод Евгения Черепанова:
— Выражение в абстрагированной цветоформе всей гамму эмоциональных состояний человека: от апатии и гнева до энтузиазма и безмятежности.
— Свобода самовыражения и её границы в абстракции.

Лекторы — Елена Шипицына, Евгений Черепанов

24 декабря 2009
БОДИ-АРТ: НЕ ТОЛЬКО «РИСУНКИ НА ТЕЛЕ»

У большинства людей боди-арт ассоциируется с росписью человеческого тела яркими красками, превращение его в холст. Но это лишь одна из разновидностей «телесного искусства». Такие телесные модификации, как татуировка, шрамирование, имплантация, изменение внешнего вида отдельных частей тела также относятся к данному художественному направлению. Однако, самое интересное происходит с телом в концептуальном искусстве...

Лектор — Ярослав Баричко

14 декабря 2009
ПРОСМОТР И ОБСУЖДЕНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА О ДИЗАЙНЕ OBJECTIFIED.

Фильм рассказывает о промышленном дизайне и о людях — дизайнерах, которые создают все те миллионы вещей, которые окружают нас ежедневно. Каждая вещь, даже самая незамысловатая, кем-то придумана, проверена, доведена до необходимого уровня красоты, удобства и функциональности. Порой мы не знаем и половины особенностей предмета, которые вложил в его дизайн создатель.
Как сами дизайнеры относятся к предметам, которые создают? Создание одних — просто работа, иных — целая история. Такими историями в этом фильме делятся мастера промышленного дизайна.
Кроме непосредственного интереса, который представляет тема, фильм удивительно хорошо поставлен и будет интересен всем, даже людям далеким от основ дизайна.
Фильм будет показан на оригинальном языке (английском) с русскими субтитрами.

Посмотреть трейлер.

Фильм будет показан в ознакомительных целях.

10 декабря 2009
ТЕЛЕСНОСТЬ КАК ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДОМИНАНТА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Как можно сегодня помыслить человеческое тело и то, что с ним связано: боль, наслаждение и иные телесные переживания, смерть? Что такое телесность и почему она стала неотъемлемой частью нашей культуры? Современное искусство пытается ответить на эти вопросы по-разному, прибегая к необычным, провокационным, а подчас и вовсе шокирующим способам выражения.

Лектор — Ярослав Баричко

26 ноября 2009
ОТКУДА ВЫШЕЛ ДИЗАЙН? — МОДЕРН НАЧАЛА ХХ ВЕКА

Дизайн и искусство в XXI веке идут рука об руку. Ведь хороший дизайн, и правда, — настоящее искусство. А когда-то они были едины. Графический дизайн и интерьер стали независимыми направлениями не так давно — менее ста лет назад. Произошло это в эпоху модерна. В предвоенные годы произошел настоящий скачет в развитии рекламы, а массовое потребление сильно «испортило» понимание дизайна интерьера. Однако время расставило все по своим местам. О развитии дизайна и искусства в сложном и плодотворном XX веке и поговорим.

Дискуссия, как всегда, будет шире заявленной темы. Готовьтесь!

Лектор — Полина Ляпустина

17 ноября 2009
LIGHTWRITING WORKSHOP #1

Итак, наша первая мастерская светописи в этот вторник!
Будем рисовать светом, что еще тут сказать? Кто пробовал на семинаре - тот знает) Кто не знает, вот вам ссылка http://lmgtfy.com/?q=lightwriting
При себе иметь светящееся устройство, как минимум одно, обязательно!
Камеры и штативы принести всем, у кого есть!

9 ноября 2009
ПРОСМОТР ФИЛЬМА-ФИЕРИИ САТЬЯДЖИТА РЕЯ «ПРИКЛЮЧЕНИЯ ГУПИ И БАГИ»

“Тот, кто не видел работ Рея, все равно что прожил жизнь, не видя солнца и луны”
Акира Куросава
Режиссер, Композитор, Писатель, Каллиграф
Он был талантлив во всем…
Добро пожаловать на вечер посвященный Сатьяждиту Рею!
The Ray of Light
- Просмотр фильма- фиерии Сатьяджита Рея Приключения Гупи и Баги
- Дискуссия на тему Кинематография Рея.
Открой незнакомое индийское кино!
«Здесь вы не найдете ничего знакомого, и уж точно не сможете это забыть».
Неизвестный автор об Индии.

12 ноября 2009
ОНИ ЕЩЕ ДЕРЖАТСЯ! [«КЛАССИЧЕСКИЕ» НАПРАВЛЕНИЯ ХХ ВЕКА В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ]

На этот раз мы поговорим о теме, бесконечно вызывающей дискуссии. «Измы» ХХ века, есть ли им место в современном искусстве? Инсталляции, фотография, видео-арт и новые медиа захватывают современный мир и арт-рынок, старые мастера по прежнему на высоте, их подражатели тоже всегда найдут для себя работу, а модернизм прочно занял не такое уж и почетное третье место. Несмотря на ценовые рекорды аукционов модернистов, современному художнику, работающему в этом направлении все сложнее доказывать свое право на существование в XXI веке.

Лектор — Полина Ляпустина

29 октября 2009
ДИГИТАЛИЗАЦИЯ ИСКУССТВА

Популяризация фотографии в конце XIX века навсегда перевернула отношение актуальных художников к классическому искусству. Возможность воспроизведения с огромной точностью и тиражирования изображений стало первым переломным моментом в истории дигитализации искусства. И хотя до цифровой эры оставалось еще несколько десятков лет, уже тогда было понятно, что искусство никогда не станет прежним.

Сейчас цифровое искусство, хотя и не является самым дорогим, но прочно заняло свои ниши, как в масс-культе, так и в мире высокого искусства и высоких цен. Видео-арт, фотография, коллажи, саунд-арт, медиа-арт, световые и медиа-инсталляции. Перечень новых направлений постоянно пополняется. Но приход цифрового искусства принес современно художнику невероятное количество вопросов: тиражность, цена, защита авторских прав и главное — какое же искусство предпочесть — цифровое или «классическое»?

На семинаре противопоставим доводы обеих сторон.

Лектор — Полина Ляпустина

17 октября 2009
УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО [СТРИТ-АРТ «МИНУС» ГРАФФИТИ]

Новый семинар 10’06 галереи посвящен уличному искусств у в контексте современного города. Стрит-арт уже давно не ограничивается понятием граффити, становясь одним из самых распространенных видов современного и временного искусства мегаполисов. Кроме того на лицо новый тренд — стрит-арт в пространстве галереи — хорошо это или плохо? Узнаем.

На семинаре мы рассмотрим следующие вопросы:
Появление и миссия уличного искусства.
Мастерство уличного художника.
Фестивали уличного искусства.
Развитие стрит-арта в мегаполисах и малых городах.
Социальная значимость стрит-арта.
Стрит-арт и галерея. Коммерциализация уличного искусства.

Лектор — Полина Ляпустина

15 октября 2009
СВЕТОПИСЬ [LIGHTWRITING]

Новый семинар 10’06 галереи посвящен светописи — любимому хобби европейских уличных художников и именитых фотографов, которым развлекался сам великий Пикассо!

На семинаре: все о технике и секретах мастерства, истоки течения, лучшие европейские райтеры, а так же челябинские экспериментаторы!

Из простого развлечения начала 2000-х lightwriting превратился в самое экспонируемое новое течение центральной европы, какие смыслы несет это направление, о чем можно рассказать с помощью света? Об этом и поговорим.

Лектор — Полина Ляпустина

24 сентября 2009
ВЕЛИКИЕ ИДЕИ. МОЖЕТ ЛИ ИДЕЯ БЫТЬ ИСКУССТВОМ? [ИДЕЯ КАК ОСНОВА ИСКУССТВА АКЦИОНИЗМА, МЕДИА-АРТА, ИНСТАЛЛЯЦИИ]

Приглашаем Вас посетить новый семинар 10’06 галереи, посвященный пониманию идеи как основы многих направлений современного искусства. Искусства, неспособного обходиться без контекста и интерпретации и еще больше зависимого от способности зрителя распознать истинный смысл [идею] объекта. С великими идеями мы будем знакомиться на самых интересных примерах. И узнаем, чем скульптура Энтони Гормли отличается от остальных? Зачем Франсис Алис разгуливал по Мехико с пистолетом? Чем перфоманс отличается от театра? И почему оригинальные работы современного уличного художника агон-нога имеют в прародителях постсоветский концептуализм?

Лектор — Полина Ляпустина

10 сентября 2009
ЭТО, ПО-ВАШЕМУ, ИСКУССТВО? [ПРОБЛЕМАТИКА ПОНИМАНИЯ И ПРИЗНАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА]

Как дать определение современному искусству? И когда искусство стало подходить под это определение? Чем отличается критическое искусство от актуального? И что произошло с пониманием искусства с наступлением эры арт-рынка? Современное искусство не терпит абсолютных истин и исчерпывающих ответов, в то же время, оно не способно существовать без контекста и интерпретаций. Важность каждого из факторов, влияющих на искусство сегодня, оценить сложно, но именно уровень влияния каждого из них позволяет разделить современное и актуальное, коммерческое и критическое. Этим и займемся.

Лектор — Полина Ляпустина